jueves, 15 de julio de 2010

ALAIN RESNAIS : LO NUEVO DE ESTE GRAN REALIZADOR


El azar -al que Alain Resnais atribuye buena parte de la responsabilidad por lo que es y por lo que ha hecho- es un factor que siempre asoma en las historias que cuenta. El azar también tuvo que ver con el origen de Las hierbas salvajes , el film que ganó el premio especial del jurado en Cannes y llevó a la crítica a destacar que el cine más juvenil presentado este año en la muestra pertenecía a veteranos como él (de 87 años), Shohei Imamura (83) o Manoel de Oliveira (101).

El azar, sí, y esa voluntad manifiesta del cineasta francés de sorprender siempre al público: no hacer dos films que se parezcan. O mejor, según la fórmula de Truffaut, hacer cada film "contra el anterior".

Con ese pensamiento en mente y habiendo decidido con su productor Jean-Louis Livi adaptar una pieza de teatro ("se resuelve más rápido que encargar un guión original"), ya había leído unas treinta cuando, por casualidad, se topó con El incidente , una novela de Christian Gailly. El tono irónico y la melancolía que percibió en la atrayente prosa de este escritor poco conocido entre nosotros (sólo han sido traducidas Una noche en el club y Be-bop ) lo atrapó de inmediato. Tanto que, al día siguiente, llamó a Livi para decirle: "Creo que he encontrado ese sonido, esa blue note que estuvimos buscando tantas semanas".

La referencia al jazz no es casual: él la explica: "Sentí la fuerte relación que hay entre las acrobacias verbales y sintácticas de Gailly y la influencia de su trabajo en el terreno del jazz, al que se dedicó como saxofonista durante veinte años, antes de abandonar la música para ponerse a escribir". Resnais dice haber intentado preservar al máximo "el espíritu lúdico que hay en esa improvisación desarrollada bajo reglas estrictas" que domina la novela, así como respetar sus ambigüedades: "La afirmación y la negación pueden cohabitar en una misma frase, y eso también es una forma de realismo, ya que en la vida uno nunca sabe verdaderamente qué pasa por la cabeza de la persona con la que está hablando".

El azar, por fin, propone la historia imaginada por Gailly. En el centro, hay dos personas de mundos bien diversos: una dentista cincuentona, soltera y piloto aficionada (interpretada, claro, por Sabine Azéma, compañera del cineasta en la vida y en los sets), y un hombre algo mayor de turbio pasado y comportamientos extraños (André Dussollier), que encuentra en un estacionamiento el contenido de un bolso que le han robado a ella.

Tras entregar lo hallado en la comisaría, el hombre intentará conectarse con la desconocida. Eso es todo: sólo que en el mundo de Resnais todas las peripecias y todos los imprevistos son posibles, y mucho más en este caso porque Las hierbas salvajes , a diferencia de Corazones , su film anterior, parece carecer de todo sistema, de todo curso predeterminado. Como si Resnais hubiera querido disponer de todas las libertades, además de la que le concedió el autor de la novela: la de poder incorporar en el relato material extraído de sus restantes obras.

Invitación al juego

El lo explica mejor: "Hago mis películas pensando todo el tiempo en el espectador, solicitándole que se ponga a jugar conmigo. Busco intrigarlo, interesarlo para que no deje la sala. No sé si siempre lo logro, pero lo intento, y es más instintivo que voluntario".

En una reciente entrevista facilitada por Alfa Films, la distribuidora que estrenará el film el jueves, Resnais explica qué lo atrajo de la novela de Gailly: "Hay en la novela un costado sincopado y casi fruto de la improvisación, una notable habilidad para la variación sobre un tema, en el sentido musical. También me impresionó la obstinación de los protagonistas, que son incapaces de resistir el deseo de realizar actos irracionales y que muestran una vitalidad increíble para precipitarse en la confusión. Como dice Livi, L´incident habla del deseo por el deseo; el deseo que surge en el protagonista sin causa alguna, aun antes de haber visto a la mujer o haber hablado con ella por teléfono; un deseo que después se alimenta a sí mismo. Y, por supuesto, el diálogo, que conservé, porque fue lo primero que me atrajo. Son como solos o duetos que parecen estar esperando que los actores los interpreten".

¿Por qué el cambio de título? Porque cree que Les herbes folles , algo así como los yuyos, "se ajusta mejor a estos personajes que responden a impulsos irracionales. Como esas hierbas que brotan y agrietan el asfalto o las paredes viejas y crecen donde nadie las esperaba".

Gailly se ha incorporado, pues, a la constelación literaria que está detrás de la obra de Resnais. Marguerite Duras ( Hiroshima mon amour ), Alain Robbe-Grillet ( Hace un año en Marienbad ) y Jorge Semprún ( La guerra ha terminado, Stavisky ) escribieron para él, que también se inspiró en obras teatrales de Alan Ayckbourn ( Smoking-No smoking, Corazones ) y hasta en una opereta ( Pas sur la bouche ). Este es el primer film suyo basado en una novela.

Resnais reconoce que Gailly fue una inspiración especial, una referencia permanente. "Los actores, André Dussollier, Sabine Azéma, Anne Consigny, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric y todos los demás leyeron varios de sus libros con pasión y eso obró como un estímulo para su creatividad. Y lo mismo pasó con el equipo. Cuando teníamos que tomar alguna decisión, ahí estaba la obra de Gailly para inspirarnos."

En esas condiciones -no hace falta que lo diga- filmar Las hierbas salvajes fue para él puro placer. Y buena parte de la crítica que aplaudió su film en Francia coincidió en señalar que a los 87 años el creador de Conozco la canción sabe muy bien cómo hacer partícipe de ese placer a la platea.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Alicia en el país de las Maravillas




Claramente Walt Disney sentía una gran admiración por la obra de Lewis Carroll, por eso no fue una sorpresa que finalmente decidirá realizar una largometraje de animación basado en "Alicia en el País de las Maravillas".
Resulta irónico pensar que el clásico de Carroll gracias al cual Disney consiguió sus primeros éxitos (ver Comedias de Alicia) pudo estar a punto de arruinarle y hacer desaparecer el cine de dibujos animados,si éste hubiera escogido "Alicia en el País de las maravillas" en lugar de "Blancanieves y los 7 enanitos" para realizar el primer largometraje de animación de la historia del cine. Afortunadamente Disney escogió bien

Los verdaderos problemas con Alicia comenzaron por tres motivos: primero, no había sitio en la historia de la película para unir a estos dos genios de la fantasía ; segundo, que el relato original de Carroll no podía ser contado en tan sólo 75 minutos ; y tercero, que el libro de Carroll remite a un universo de imágenes fantásticas que sólo el lector puede concebir.

martes, 15 de diciembre de 2009

2012 sigue imponiéndose


Nuevamente, el film de Roland Emmerich sobre las milenarias predicciones de los mayas para el año 2012 lideran la taquilla. Así lo decidió el 43 por ciento del público que asistió al cine el último fin de semana; la mayoría, seguramente ávida de ese tipo de emociones fuertes que suele entregar el director alemán ( Día de la i ndependencia, Godzilla , El día después de mañana ).

Seguida a esta película que protagoniza John Cusack, se ubicó la inquietante Actividad paranormal , estrenada el jueves último. En su primera semana de exhibición, otra de las novedades que logró ingresar en el top ten fue la francesa Háblame de la lluvia.

El cuento navideño Los fantasmas de Scrooge y los vampiros de Luna n ueva continuaron entre los cinco primeros, aun cuando cada uno perdió un lugar en el podio.

Por su parte, El secreto de sus ojos apareció como el único título nacional del ranking, cuando está cerca ya de las dos millones y medio de entradas vendidas.

lunes, 26 de octubre de 2009

Especial: CINE B




CINE CLASE “B” EL OTRO CINE / BREVE HISTORIA


La serie b nació como consecuencia de la gran caída de la audiencia en Hollywood debida al crack económico de 1929, la llegada del cine sonoro, la división en géneros y la aparición de las “estrellas”, cuatro factores que dificultaban mucho llevar a cabo una producción decente. Las entradas baratas eran un reclamo estupendo, y la única manera de poder tenerlas era recortar el presupuesto de las películas.
En 1935 casi la totalidad de las salas de cine tenían una doble función gracias a la serie b, apareciendo entonces estudios, actores y muchos más profesionales con exclusiva dedicación a este género. Al mismo tiempo empezaron a hacerse hueco los seriales que, con entre 10 y 15 episodios, se regían por las mismas reglas de presupuesto escaso y poca perfección técnica. Estaban dirigidos a niños que querían ver cómo evolucionaban las aventuras de sus héroes preferidos (Flash Gordon, Dick Tracy y demás). Estos seriales murieron en los años 50, al llegar la televisión.Un fallo judicial de 1948 contra los principales estudios de Hollywood, acusados de monopolio, supuso la muerte de la serie b como segunda función pero, como un zombie al que no han acertado en la cabeza, el género se abrió camino, esta vez mediante la aparición de pequeñas productoras independientes, dedicadas, fundamentalmente, al terror. Como algo derivado de la esa independencia surgió la “profesionalización” de la serie b, que ahora se identifica más por el tema de sus producciones que por el presupuesto de las mismas o la poca magnificencia de los actores, antes siempre desconocidos o viejas glorias olvidadas.
Como para continuar con la verdadera esencia de serie b, apareció la serie z, con calidad y presupuesto todavía más bajos que los propios de la serie b.
Películas obligatorias:
- Cat People (1942). Dirigida por Tourneur, destaca por la gran tensión con la que se juega durante toda la cinta. No nos cabe duda de que esta fantástica obra valía mucho más la pena que la pelicula de serie a con la que la exibían.
- El increíble hombre menguante (1957). Con apenas seis personajes y una ausencia total de recursos, esta película ejemplifica esta época de “una obra por semana”. Como no podía ser de otra manera, fue necesario construir interiores que diesen la sensación de que el hombre verdaderamente menguaba.
- Sed de mal (1958). Genial obra del también genial Orson Welles, con más recursos que la media, un gran trabajo de cámara y buenas acotaciones. Fue una lástima la supresión de algunas de las escenas que en un principio iban a formar parte del filme, que lo hizo disminuir en calidad; lo bueno es que ahora podemos disfrutar de la película como si eso nunca hubiera pasado porque fue reeditada en 1998
- Teenagers from outerspace (1959). Película típicamente b dirigida por Tom Graeff destinada al público joven que cuenta una historia simple y lineal, con bajor valor interpretativo y de guión.
- La caída de la casa Usher (1960). Basada en el relato salido de la mente del brillante escritor Edgar Allan Poe, es una de las mejores películas de Roger Corman, director que llegó a grabar hasta nueve películas al año. El trabajo del reparto no es gran cosa, aunque con una excepción: el gran Vincent Price.
- Plan 9 from outer space, paradigma de la serie z y considerada por muchos como la peor película de la historia, algo que la hace entrar directamente en el podio de los clásicos. Tiene un presupuesto tan escaso, unos actores tan malos (Bela Lugosi apenas aparece porque falleció durante el rodaje y fue sustituído en la mayor parte de las escenas por el quiropráctico de la mujer de Word, que además hacía de chofer), una falta total de trama y unos fallos de montaje tan lamentables (pueden verse, incluso, los hilos que sujetan las naves) que es imposible no incluirla en la lista de films de culto.

lunes, 24 de agosto de 2009

Testigo en peligro




El film cuenta con un marcado contraste entre el ámbito rural de los Amish y la ciudad. Esto se puede apreciar, en primer lugar, con el inicio de la película, donde se nos muestra la procesión de un funeral Amish: los planos largos, descriptivos (por ejemplo el viento meciendo los pastos del campo), produce una sensación de placidez y tranquilidad. Caso contrario ocurre al llegar a la ciudad: oscura, bulliciosa y repleta de gente. A su vez, se pueden apreciar aquí una mayor velocidad de planos. Todo esto provoca la sensación contraria: de inquietud y nerviosismo; todo lo que se acentúa con el asesinato y la rápida llegada de los policías y el consecuente operativo.
Este contraste también está marcado por lo personajes del niño Amish (tranquilo, con una forma de hablar correcta) y el policía (citadino, vulgar, fumador). A su vez, es posible mencionar otro elemento central en esta oposición campo-ciudad: cuando se nos presenta a la sociedad Amish se lleva a cabo un entierro, pero que, a pesar de estar relacionado directamente con la muerte, nos transmite una sensación de paz; la ciudad, por su parte, también se nos presenta con un hecho relacionado a la muerte. Sólo que en este caso se trata de un asesinato y, por lo tanto, lo que se transmite es la violencia e inseguridad de la ciudad.

Fiche técnica:
Director: Peter Weir
Productores: Edward S. Feldman
Guión: Eral W. Wallace y William Kelly
Fotografía: John Seale
Música: Maurice Jarre
Montaje: Thom Noble
Dirección artística:
Intérpretes: Harrison Ford, Kelly Mc. Guillis, Viggo Mortensen, Danny Glover, Alexander Godunov, Josef Sommer y Lukas Hass.
Nacionalidad y año: Estados Unidos, 1985

lunes, 6 de julio de 2009

El silencio de los inocentes




Este innovador filme, protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster (cada uno ganó un Oscar por su interpretación), es un thriller psicológico que en forma maestra logra poner a la audiencia al borde de los nervios.
Esta cinta, dirigida por Jonathan Demme, se convirtió en un ícono del cine contemporáneo, ya que, además de provocar miedo y contener violencia gráfica, tiene corazón. Provoca empatía en los espectadores con los malos de la película, incluso llegan a admirar al villano principal, el inteligentísimo Hannibal "Canibal" Lecter, interpretado magistralmente por Hopkins.
Una escena inolvidable es el brillante escape de Lecter desde la cajuela enrejada, casi al final de la película..

El clima de la película es frío, y eso está muy bien justificado para esta historia de mucha tensión; y la lograda actuación de los personajes principales hacen que todo funcione respetando códigos del genero de suspenso, policial e incluso, por momentos, de terror.

Para los cinéfilos, y no tantos, ya está a la venta la versión en blu-ray

martes, 28 de abril de 2009

La República Perdida: una película para no olvidar




LA PELICULA SE ESTRENO EL 1 DE SEPTIEMBRE 1983.
ES UNA PENA QUE NO SE HAYA LANZADO EN DVD COMO EDICION ESPECIAL.
SU DIRECTOR MIGUEL PEREZ LOGRA ATRAPAR AL ESPECTADOR CON UN RELATO LINEAL PERO CON UN MONTAJE MUY PROLIJO, CON TESTIMONIOS UNICOS, MATERIAL DE ARCHIVO Y UNA VOZ EN OFF QUE HACEN QUE LA PELICULA SEA FLUIDA.
ESTE DOCUMENTAL ABARCA LA HISTORIA ARGENTINA DE 1930 A 1976.
PARA LOS QUE LES INTEREZA CONOCER LA HISTORIA ARGENTINA EN IMÁGENES ES UNA OPCION.